• Artiste : Gian Berto Vanni (1927 – 2017)

• Période de création : Circa 1965 – 1969 (Période charnière de ses recherches sur la matière à Rome et Paris)

• Technique : Huile et technique mixte texturée avec empâtements généreux, application à la spatule / au peigne à peindre, et rehauts de pigments dorés dans les concrétions du fond.

• Support : Panneau de Masonite (isorel haute densité)

• Dimensions du panneau (hors cadre) : 19 ¼ × 11 ½ pouces (dimensions commerciales d'origine : 30 × 50 cm)

• Signature : Signé manuellement « G. Vanni » à l'huile blanche en bas à gauche de la composition.

• Encadrement : Cadre d'origine en bois sculpté doré à la feuille, complété par une Marie-Louise en bois laqué blanc et un filet doré intérieur.

• Éléments de provenance et traçabilité (au dos) :

  • Marquage d'inventaire manuscrit au marqueur noir : « ISD ÉCON 30X50 B11 ».

  • Étiquette d'enregistrement informatique d'origine datée du 22 janvier 1985 (22/01/85) portant les mentions « CADRE 30 X 50 ART ECON / TAG : STOCK / # P/O : 007507 », attestant d'un passage en galerie ou d'un inventaire de collection à cette date.

• État de conservation : Excellent. La couche picturale haptique ne présente aucun réseau de craquelures prématurées ni de soulèvement de matière. Le support de Masonite est parfaitement plan.

👤 3. Biographie Complète de l'Artiste : Gian Berto Vanni

Gian Berto Vanni (né à Rome le 30 juin 1927 et mort à Cythère, Grèce, en 2017) est un peintre, illustrateur, maître de la couleur et enseignant italien de stature internationale. Figure majeure de l'art d'après-guerre, son œuvre jette un pont unique entre l'abstraction géométrique européenne et la recherche texturale américaine.

L'apprentissage auprès des géants (1945 - 1953)

Vanni commence par étudier l'architecture à Rome, ce qui structurera à jamais son sens de l'espace. Il se tourne rapidement vers la peinture sous l'égide du polymathe futuriste Alberto Bragaglia.

En 1949, une bourse d'études l'amène à Amsterdam où il travaille dans l'atelier du maître constructiviste Friedrich Vordemberge-Gildewart, figure clé du mouvement De Stijl.

Le tournant décisif de sa carrière a lieu en 1952 : lauréat de la prestigieuse bourse Fulbright, il s'installe aux États-Unis pour intégrer l'Université de Yale. Il y devient l'élève direct du théoricien de la couleur le plus influent du XXe siècle, Josef Albers (ancien maître du Bauhaus).

Les années de nomadisme et l'aventure haptique (1954 - 1978)

Naviguant constamment entre Rome, Paris et New York, Vanni expose dans les galeries les plus en vue. À la fin des années 1960, lassé de la stricte planéité de la toile, il commence à sculpter sa peinture.

C'est l'époque de la « Komposition mit haptisch gestalteten Farbflächen » (Composition aux surfaces colorées conçues pour le toucher). Vanni cherche à stimuler la perception sensorielle du spectateur : l'œil ne doit pas seulement voir la couleur, il doit en ressentir le relief, le grain et la rugosité géologique. Votre œuvre s'inscrit exactement dans ce courant, où le fond noir et or brut sert d'écrin texturé à des objets du quotidien saisis dans une douce lumière classique.

Le célèbre écrivain et critique d'art italien Dino Buzzati dira de lui en 1968 qu'il possède le secret d'assembler des matières opposées dans une harmonie visuelle absolue.

L'ancrage new-yorkais et la postérité (1979 - 2017)

En 1979, il installe son atelier de façon permanente dans le quartier artistique de SoHo à New York. Reconnu pour sa maîtrise absolue des pigments, il est nommé professeur à la célèbre Cooper Union School of Art de New York, où il enseignera la théorie des couleurs et les techniques de peinture de 1984 à 2014.

Passionné de voyages et de plongée sous-marine, ses dernières œuvres s'inspireront des structures microscopiques de la nature et de la vie marine. Il s'éteint en 2017, laissant derrière lui un héritage artistique majeur aujourd'hui géré, documenté et promu par la Gian Berto Vanni Art Foundation à New York.

4000$ taxes non applicables.