Cette peinture Ginette Beaulieu est une œuvre d'art magistrale en clair-obscur réalisée à l'huile sur toile brute au cours des années 1980. Pièce maîtresse issue de sa période de pleine maturité artistique, ce portrait au chapeau saisissant témoigne d'un ténébrisme d'atelier d'une rareté absolue sur le marché de l’art actuel, s'inspirant directement des techniques traditionnelles des maîtres de la Renaissance. 

Reconnue pour sa virtuosité technique à l'échelle internationale, l'artiste peintre canadienne a vu ses créations traverser l'Atlantique, sélectionnée à plusieurs reprises pour exposer au prestigieux Carrousel du Louvre à Paris par la Société Nationale des Beaux-Arts.

Spécifications de collection :

Dimensions : 12 × 16 pouces

État de conservation : Exceptionnel (capsule temporelle), sans aucune restauration moderne.

Encadrement : Présentée dans son montage d'origine intact avec sa moulure d'époque.

Provenance : Certifiée par le tampon officiel au dos du châssis : ENCADREMENT LIBRAIRIE ST-ANTOINE, 513 GIROUARD, ST-HYACINTHE (774-6049). La toile est montée avec des clous ronds sur les chants et ses angles à 90 degrés sont renforcés par des attaches de métal ondulées.

Authentification UV : Signature cursive originale Beaulieu entièrement validée sous lampe ultraviolette à droite, et présence d'un marquage technique résiduel « M » d'époque sous la patine du coin gauche.

3300$ taxes non applicables

Biographie de l'Artiste : Ginette Beaulieu

Née à Amqui dans la région du Bas-Saint-Laurent au Québec en 1954, Ginette Beaulieu manifeste dès son plus jeune âge une passion dévorante pour le dessin. Guidée par une quête de perfection esthétique, elle entreprend une formation académique rigoureuse de 1979 à 1980 axée spécifiquement sur l'étude des techniques picturales anciennes. Parallèlement à sa pratique personnelle, elle partage son expertise en enseignant la peinture à l'huile et le fusain à partir de 1979. 

Son approche artistique se caractérise par des recherches approfondies sur la préparation des fonds, l’utilisation de pigments naturels purs et l'intégration d'huiles lévigées. Maîtrisant l'art de la restauration, elle s'approprie le clair-obscur et le ténébrisme des maîtres de la Renaissance pour façonner un style hyperréaliste qui lui est propre. Depuis ses premières expositions collectives en 1981, ses portraits et ses scènes de genre ont franchi les frontières canadiennes. Ses œuvres phares sont régulièrement présentées dans des institutions majeures et au sein de galeries prestigieuses comme la Galerie d'art du Château Frontenac à Québec ou la Harbour Gallery en Ontario.