Comme cette œuvre sculpturale est une superbe pièce représentative de l'art du métal d'après-guerre, j'ai rédigé à la suite une note historique de prestige sur le mouvement brutaliste américain des années 1960-1970 et les cercles de création new-yorkais.

Magnifique sculpture murale brutaliste en forme de soleil. Témoignage magistral du design d’art international de la seconde moitié du XXe siècle, cette œuvre tridimensionnelle de 24 pouces (61 cm) captive le regard par la puissance brute de ses textures et la rigueur de sa composition. Attribuée aux prestigieux ateliers de Casa Devall ou des frères William et Bruce Friedle à New York, cette pièce iconique incarne parfaitement le mouvement brutaliste Mid-Century Modern (MCM).

4700$ taxes non applicables

Détails de Maître :

La pièce se structure autour d'un imposant dôme central en cuivre, affichant une patine d'origine aux riches nuances chocolat et orangées. Ce cœur est ceinturé par une bague intermédiaire en bronze à effet de fusion texturé — une prouesse technique simulant l'or fondu. De cette couronne rayonnent des centaines de tiges de cuivre (matchsticks), minutieusement soudées à la main, créant une aura dramatique unique.

Focus sur la Matière :

Le travail en relief sur la bague intermédiaire offre une texture organique et tourmentée qui accroche magnifiquement la lumière. La patine d'époque est restée intacte, révélant des contrastes saisissants entre le bronze doré, le cuivre chaud et la calamine noire aux points de fixation des tiges.

État "Capsule Temporelle" :

Proposée dans un état de conservation concours, cette sculpture de collection est rayonnante. Comme en témoigne l'envers de la pièce, la structure conserve son fini noir mat protecteur d'origine, sa barre de renfort transversale structurelle pour une accroche sécurisée, ainsi que ses cales d'espacement inférieures, garantissant une suspension stable et parfaitement parallèle au mur. Une pièce d’art souveraine, prête à couronner les intérieurs les plus exclusifs.

Note d'expertise : Bien que non signée — à l'instar de nombreuses productions d'ateliers d'art de cette période — la facture technique irréprochable et les détails d'assemblage permettent une attribution formelle aux cercles de production de Casa Devall ou de William Friedle à New York.

Contexte Historique & Patrimoine : L'École Brutaliste de Métal de New York

Cette sculpture murale en forme de soleil d'une envergure de 24 pouces (61 cm) témoigne de l'effervescence artistique qui a secoué la scène du design de Manhattan et de Brooklyn à la fin des années 1960. Inspiré par l'architecture monumentale d'après-guerre et les innovations structurales de sculpteurs métallurgistes iconiques comme Harry Bertoia ou le studio Curtis Jeré, le mouvement brutaliste d'art métallique a réinventé l'intégration des métaux industriels au sein des intérieurs de la haute bourgeoisie nord-américaine. 

L'attribution stylistique aux célèbres frères William et Bruce Friedle, qui dirigeaient un atelier de création particulièrement coté à New York, est corroborée par l'agencement complexe et tridimensionnel des tiges de type « matchsticks » soudées à la flamme autour d'un cœur à effet de fusion texturé. Les frères Friedle, à l'instar d'autres maîtres de la discipline comme Lawrence Casadevall (créateur de la maison Casa Devall), privilégiaient un travail d'assemblage brut, laissant volontairement visibles les traces de calamine et les variations thermiques d'oxydation naturelle pour accentuer le relief. Ces ateliers d'art omettaient très souvent de signer physiquement leurs œuvres sur le métal, préférant y apposer de simples étiquettes en papier aujourd'hui disparues au fil du temps. La présence de la patine d'époque intacte sur le dôme de cuivre chaud et l'intégrité de la structure d'accroche au verso font de ce dôme solaire une pièce de collection recherchée, hautement valorisée sur le marché international des galeries d'art du XXe siècle à l'instar de 1stDibs et Chairish.